Whose the time belongs to? A day in our lives from M.A.N on Vimeo.

Timelapse, A day in Buenos Aires hunting some infraleves, 2011.

Marcel Duchamp used the word infraleve to define the meaning of art, fragile events extracted from the contemplation of everyday life.

Music:
“Giorno Sonoro” by Patrizia Oliva (http://freemusicarchive.org/music/Patrizia_Oliva/Peak_the_Source_Vol3/3-129_Giorno_Sonoro)

Obra en Proceso
Imagenes y recuerdos del Amazonas

Libro arte. Cuento escrito e ilustrado.
8cm x 14 cm.
Originalmente Moleskine!

artistmarketplace.moleskine.com/en/meet-the-artists/mariangela-aponte-nunez.

We are losing oxigen from Mariángela Aponte on Vimeo.

Filmado en el Delta del Tigre, Buenos Aires en el 2011. Dos personas observan sobre un puente cómo los peces luchan por conseguir oxigeno. Tigre es uno de los lugares más turísticos de la provincia de Buenos Aires visitado semanalmente por cientos de personas.

Libro arte. Cuento escrito e ilustrado.

8cm x 14 cm.

Originalmente Moleskine!

En la ciudad de papel los recuerdos, como líneas y recortes de periódico se mezclan formando historias contadas a través de las imágenes y en algunas ocasiones en poesías, cuentos y reflexiones. La ciudad de papel puede ser cualquier lugar en cualquier parte de este planeta al que llamamos tierra. Entre la fantasía, los sueños y la realidad se esconden críticas, sensaciones y deseos.

La misma ciudad, la de él y la de ella, la de los recuerdos que se cuelan en los albumes de fotos, la de tu cara lejana y borrosa, la del amor hecho polvo sobre las calles calurosas, las de los desayunos pasados, la de las promesas nunca hechas, la de los dibujos a dos manos, la de los viajes sin tiempo, la de tu sonrisa inesperada, la de tus lágrimas, la de tus retratos olvidados, la de los aviones, los barcos y los trenes, la de las bombas y las huidas, la de los ríos muertos, la de la plaza caicedo, la de tu torre de esperanzas, la del futuro sin futuro, la de Angelita, la de Migue Angel, la de la suicida, la de las madres, la de tus zapatos rotos. La ciudad de una niña que se ha hecho adulta, la ciudad de su padre muerto, de los amores sin fronteras, la de tu abrazo, calido abrazo, la de los ojos nostálgicos, la del adios nunca pronunciado, la del viento silencioso, la de los paseos en bicicleta, la que nunca he escrito, la que tan solo imagino, en la que tal vez te encuentres y de la quizá solo queden cenizas….

La Ciudad de Papel PREVIEW from Mariángela Aponte on Vimeo.

7 RIOS es un proyecto creado con la colaboración de la Corporación Autónoma Regional del Valle del Cauca, CVC, autoridad ambiental que promueve el desarrollo sostenible desde la dimensión ambiental y regula los recursos naturales de la región. Este es un proyecto fotográfico que pone en evidencia la relación del ciudadano con sus recursos hídricos al tiempo que registra el curso del agua en su lecho. Cali es una ciudad rica en recursos hídricos. Sin embargo ésta, como muchas ciudades, con el crecer propio de esta era globalizada ha ido agotando los recursos hasta el punto de que la mayoría de los ríos (Río Cañaveralejo, Río Meléndez, Río Lili, Río Cali, Río Aguacatal y Río Cauca) presentes en Cali, luego de su paso por la ciudad carecen de agua óptima para el consumo humano.

Esta colección de fotografías contiene 7 grupos de 7 imagenes cada uno; 7 grupos por cada uno de los 7 ríos presentes en la ciudad de Cali, Colombia (Cañaveralejo, Cali, Cauca, Meléndez, Pance, Lili, Aguacatal). Estas imagenes corresponden a las fotografías principales del proyecto que exploran, a través de un encuadre en macro, el movimiento y el cambio cromático del agua a su paso por la ciudad de Cali.

7rios49imagenes.wordpress.com/

“Película sin imagen”

CATEGORÍA: Paisajes Sonoros

CREADORES: Mariángela Aponte Núñez, Andrés López Giraldo

ARTISTAS INVITADOS: Gustavo Vidal, Paul Alvarado y César Barrero.

PAÍS DE PRODUCCIÓN: Colombia

AÑO DE TERMINACIÓN DE LA OBRA: 2008

FORMATO: Instalación sonora, reproducción de tracks MP3 y sonido en vivo.

DURACIÓN: 40 min. Aproximadamente.

¿QUÉ ES SONOSCOPIO? Es un laboratorio sonoro que reúne un grupo interdisciplinario de artistas orientados a la experimentación sonora en instalaciones sensoriales.  El fin de SONOSCOPIO es la creación de  un arte  sensorial accesible al público a través de su presencia física.  SONOSCOPIO crea, produce y divulga espacios artísticos en los que se reúnen propuestas audiovisuales, sonoras y sensoriales; se beneficia tanto de  elementos tecnológicos como de elementos tradicionales. Hoy en día disponemos de diversos métodos para conseguir sonidos con los cuales producir estados. SONOSCOPIO busca nuevas maneras de explorar el sonido a través de la interacción del público espectador con el espacio de exposición. Este proyecto nace como un sub-proyecto del laboratorio sensorial TACTOSCOPIO creado en el 2005.

“Película sin imagen” es entendida en este contexto como un largo paisaje sonoro, un viaje mental y sensorial. Esta propuesta hace del acto de “escuchar” un ejercicio activo, un ejercicio de apropiación y de movimiento.

SONOSCOPIO ha transformado una sala de cine tradicional en un laberinto en el que cada individuo –al que previamente se le ha nublado su visión con vendas translúcidas- entrará a tientas a un espacio en penumbra, a su propia película.

El laberinto[1] compone un espacio construido con luces, telas, colores, sensaciones y un recorrido sonoro de principio a fin. El sonido constituye la banda sonora de la película y es creado con diferentes mecanismos, estaciones sonoras e intervenciones en vivo. En este espacio sonoscópico y laberíntico la música y la sonoridad enajenan los sentidos y permite viajar más allá de las preocupaciones, escapando de las redes de nuestra propia realidad. En la Película sin Imagen la historia siempre es diferente, los actores cambian, el sonido se modifica en el transcurso y el espacio adquiere nuevas dimensiones. La salida (o fin) debe ser buscada por quien, con sus ojos vendados sigue una ruta generada a través de los sentidos.

Esta exploración sensorial en ausencia de la visión hará que se proyecten en la pantalla mental de cada actor su propio archivo de imágenes mentales; actor y director de su propia película mental, el participante dispone de los paisajes y escenarios creados a través del sonido (banda sonora), de las sensaciones y los espacios.

Originalmente se busca que el sentido del oído sea explorado luego de la disminución de la visión en el público participante.

“Película sin imagen” se vale de diferentes microinstalaciones como por ejemplo:

[1] El interés por el laberinto según Deleuze no reside en encontrar la salida, ni la solución, sino en explorar la diversidad que ofrece el enigma.

DELEUZE, Gilles. “Leibniz y el Barroco” Paidós, Barcelona 1ed. 1989

a partir de lo irreconocible nace una nueva forma.

Podemos desconocer el camino y aún así aprender a caminar.”

Tactoscopio

Desde el 2005 a través de mi proyecto de práctica profesional y de grado he construido TACTOSCOPIO: un laboratorio de investigación sensorial.  Tuvo en el 2007, como resultados, talleres de dibujo tactil, exposiciones sensoriales y un documental que resume todas estas experiencias. El proyecto nació bajo la inspiración de personas con limitaciones visuales y se fué ampliando a todas aquellas personas sensibles y deseosas de conocer nuevas maneras de percibir el entorno

TACTOSCOPIO es un proyecto interdisciplinario que combina arte, estética y pedagogía, enfocado a producir un tipo de espacios artísticos en los que lo sensible abre paso a múltiples estados de percepción. Sin que predomine lo visual, TACTOSCOPIO hace evidente que no todo arte está hecho para ser visto y que no todo lo que se ve del arte es lo que afecta a los sentidos. Este es un proyecto que propone hacer visible lo invisible, escuchar el silencio y comunicar en todas las formas posibles que el ser humano posee, pero que por la velocidad de nuestra vida contemporánea no se permite explorar.

Tactoscopio es un proyecto que busca generar alternativas al proceso creativo de las artes visuales insertándose en espacios inclusivos no solo a los aspectos visuales, sino por el contrario ampliando el aspecto perceptual del que dispone nuestro cuerpo hacia los eventos artísticos y sensibles.

Tactoscopio nace de una investigación con personas con limitaciones visuales, sin embargo no es un proyecto para la discapacidad, sino que se nutre de diferentes formas de vida y de adaptación de los seres humanos para así crear nuevas maneras de percibir el arte y apreciar la vida en toda su amplitud.

Este proyecto propone hacer visible lo invisible, escuchar el silencio y comunicar en todas las formas posibles que el ser humano posee pero que por la velocidad de la vida contemporánea no se permite explorar.

Tactoscopio actúa como un agente mediador y gestor en el que actividades estéticas, artísticas y pedagógicas encuentran un espacio de desarrollo atendiendo a las necesidades de participación de diversos públicos y teniendo en cuenta el contexto social y económico en el que es posible fomentar el arte y su prestación de servicios. Mediante alternativas pedagógicas que hacen uso de medios táctiles, sonoros, olfativos y visuales, desarrolla una reflexión y una propuesta de diferentes maneras de apreciar al arte, al entorno, a nosotros mismos y al “otro”. Los métodos no son exclusivamente visuales, sino sensoriales y corporales posibilitando la participación desde cualquier condición; de esta manera el arte y la experiencia estética no se limita a un plano de contemplación visual sino que se establece como una experiencia de vida

Producción Tactoscopio:

Dirección creativa: Mariángela Aponte Núñez

Producción y asistente de dirección: Andrés Lópezgiraldo

Artistas Invitados: Margarita Ángel, Rened Varona, Gustavo Vidal, Andrés Lopezgiraldo, Colectivo Puntos de Encuentro

TACTOSCOPIO es un producto colombiano hecho a mano

El Agujero compone un diario de imagenes, cada una un fotograma de una historia, el paso de Ann por una ciudad en búsca de su amor perdido, Max. Recogiendo recuerdos aparecen los retratos de las personas que le rodean, los espacios que frecuenta, las historias que vive. En el universo de Ann todo es diferente, la imagen se hace surreal y el sueño o la pesadilla transforma las imagenes.

La colección El Agujero es un proyecto de instalación creado entre el 2006 y el 2009. Está compuesto por cerca de 60 dibujos en diferentes formatos que no esxceden el tamaño carta, realizados en técnica mixta sobre papel; 10 pinturas, igualmente en diferentes formatos desde el pliego hasta 1mt x 2 mts y una video-instalación acompañada de audio.

Las situaciones, lugares y personajes componen un universo equívoco y fatal de espectros y múltiples dimensiones que se atraviesan, viven del recuerdo que es una bandera ondeante entre los miedos y deseos. Un plano sobre otro constituye la memoria de su existencia, una existencia humana, ilusorioa y efímera en la fuga espacial confirma una gran simultaneidad de hechos que han dejado su rastro en trazos. El trazo contiene a la vez una reflexión: lo que ha dejado de ser perceptible a los ojos: una mirada de rayos X a través de los cuerpos y la realidad.

El conjunto de dibujos conforma un mosaico. Cada dibujo es independietes pero reunidos hacen parte de una gran composición. Estos dibujos han sido creados a manera de diario, cada uno muestra una faceta y personajes que reaparecen en uno u otro dibujo.

Via Flickr:
I believe in the magic of live.

Images for share, contemplate and think, taken while I’m traveling. (2008,2009, 2010, 2011)
Colombia: Cali, Barranquilla, Santa Marta, Amazonas
Argentina: Buenos Aires
Uruguay: Colonia del Sacramento